歌星排行榜
网上有这样一个经典问题，浏览量超过八千万次。
问题是：你什么时候会对华语乐坛感到失望？
有一条回答是：“当我看到现在的金曲榜的时候。
如今的乐坛，早已不复往昔辉煌。不仅神曲肆虐，不知所谓的流量歌手也大行其道。
让人不得不感慨：时无英雄，方使竖子成名。
回想当年的华语歌坛群雄逐鹿的盛景，真可谓猛将如云、谋士如雨。
而且每个时期，都会涌现出现象级的“国民歌王”。别人成名偶尔出个王炸，这群国民歌王直接狂轰滥炸。
遗憾的是，随着他们逐渐的沉寂，也带走了歌坛的黄金时代。
一、齐秦：乐坛孤狼
代表作：《狼》《原来的我》《大约在冬季》《外面的世界》《不让我的眼泪陪我过夜》
李宗盛：“齐秦有一副镶了金边的嗓子”
罗大佑：“齐秦就是一座精神城市。”
1985年，《狼的专辑》拉开“齐秦时代”。
纯净的嗓音，狂放不羁的形象。
就像专辑主打歌《狼》一样，齐秦犹如一匹孤狼横空出世，一炮而红。
两年后，《大约在冬季》续写辉煌，将齐秦的旋律唱遍大街小巷。
上到耄耋老人，下到黄发稚童，大家都爱听他的歌。
齐秦顺势火成了歌坛上现象级的超级巨星。
3年创造出国民度极高的2张专辑，且质量均属顶级，这简直就是乐坛奇迹。
然而，齐秦最大的成就并不在于创造出了多么经典的作品。
1992年，齐秦的《狂飙演唱会》在北京工人体育馆连开三场，创下演唱会的巅峰神话。
那英、李健、羽泉，等众多音乐人表示，齐秦的演唱会对自己产生了相当深远的影响。
如果齐秦个性的音乐风格可以概括为“狼”，那么其对乐坛的影响，仍可以形容为“狼”，凭一己之力影响了流行歌坛的脉搏。
别人出道只是丢个成名作，而齐秦，直接引领了一个时代。
二、谭咏麟：乐坛常青树
代表作：《朋友》《雾之恋》《爱在深秋》《讲不出再见》《一生中最爱》
媒体曾这样夸赞谭咏麟：“他定义了粤语乐坛的走向。”
能得到这样评价的人，谭咏麟是独一份。
不过这份夸赞倒也名不虚传。
有人统计过谭咏麟的获奖数目。
在80年代粤语歌坛最鼎盛时期，谭咏麟制霸领奖坛，多次拿下断层第一。
可以说，如果不是谭咏麟主动退出领奖，那么后面“四大天王”的出头之日，还要往后推迟。
在内地歌坛，谭咏麟同样拥有一批忠实的歌迷。
用谭咏麟自己的经历来讲，在一次演出的路上，车载电台播放了20首歌，全部都是他的作品。
巅峰够高，并不是难事。
偶尔丢个王炸，也不是什么难事。
难得是巅峰时间够长，持续丢王炸。
而谭咏麟就做到了。
从30岁到60岁，谭咏麟的演唱水准一如既往，作品覆盖各个年龄段。
初听觉得朗朗上口，再听却觉得韵味十足。
如果要对谭咏麟的音乐进行比喻。
那么一定是“老酒”。
随着时间的发酵会越纯越香。
就像谭咏麟本人，作品和人品都经得起时间的考验。
歌坛常青树，谭咏麟当之无愧。
三、周华健：天王杀手
代表作：《花心》《朋友》《爱相随》《刀剑如梦》《难念的经》
“我刀，划破长空，是与非懂也不懂…”
当歌词呈现在眼前，熟悉的旋律也会在大家脑海中响起。
周华健身上有很多标签。
有人叫他“阳光游子”，有人喊他“国民歌王”。
但最能代表他巅峰的，还要数“天王杀手”。
台湾歌坛迎来“周华健时期”的时候，香港歌坛的四大天王“张刘黎郭”风头正盛。
但随着周华健来到香港发展，他凭一己之力和四人的发片量抗衡。
出道至今，周华健在乐坛留下无数经典作品。
从缠绵爱情，到江湖快意。
从亲情友情，到家国天下。
风格各异，无所不包。
一首《花心》一夜爆火。
一首《朋友》至今仍是ktv必点金曲。
周华健最巅峰时期，其他天王发新专辑之前，也得先确认一下周华健的档期。
如果和他有冲突，就得避开时间，另择吉日。
能让四大天王如此唯恐避之不及的人，数一数也就周华健了。
四、张学友：歌神
代表作：《吻别》《情书》《心如刀割》《遥远的她》《一路上有你》
“只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声回响。”
作为四大天王中名副其实的“歌神”，张学友的音乐造诣是其他三人无法企及的。
1993年，一首《吻别》将张学友送上“歌神”宝座。
专辑销量破百万，上到价格不菲的音乐餐厅，下到街边烟火气十足的路边摊。
只要有音箱的地方，就会响起张学友的《吻别》。
当然，“歌神”之称对他而言绝对所言不虚。
6000万张累计专辑销量，演唱会累计800场，其数量之多在华语乐坛位列第一。
或许是其演唱会开得多，受众范围广的缘故。
每逢他开演唱会，就会有嫌犯被捉。
嫌犯不惜冒着被抓的危险去听他的演唱会，侧面印证了其影响力之深。
“出道即巅峰”，这句话用在张学友身上再合适不过。
首张专辑销量20万，一夜爆火。
在谭咏麟和张国荣的耀眼光辉下，生生闯出了自己的光芒。
之后虽然因为种种原因沉寂了一段时间。
但落魄后整装再出发，张学友再次开创了新的高峰，并一举拿下“歌神”称号。
“我要唱到70岁。”
一定会。
五、刘欢：歌坛大哥大
代表作：《我和你》《好汉歌》《从头再来》《千万次地问》《弯弯的月亮》
华语乐坛的歌王有很多。
但被官方偏爱的，却只有刘欢一个。
但凡有对外大型活动，刘欢必定到场唱歌。
这份殊荣放眼歌坛，他确实独一份。
其他人唱歌是把自己唱红，刘欢唱歌把自己唱成“国宝”。
除了被官方认证，主流歌坛也相当认可刘欢的音乐。
从《千万次地问》到《少年壮志不言愁》，从《好汉歌》到《凤凰于飞》，曲曲拿出来都是一代人的回忆。
借用高晓松的话：“他能弹能唱能写，是歌坛第一大哥。”
然而刘欢本人并不想让音乐和他本人掺杂在一起。
“音乐很大，我很小，我自己的事情不值得惊动音乐。”
他带着一颗纯粹的心去搞音乐，将自己隐在音乐之后。
比起歌手，他更像一个脱俗的艺术家。
六、张宇：苦情歌王
代表作：《囚鸟》《曲终人散》《用心良苦》《雨一直下》《月亮惹的祸》
年初的时候，阔别歌坛三年之久的张宇宣布重回歌坛。
此消息一出，立马引起网友的热烈响应。
颇具辨识度的嗓音，抓耳的编曲，再配上才女十一郎细腻的歌词。
出道至今，张宇为我们带来了无数经典作品。
其中，最出名的就是他的苦情歌。
《雨一直下》《用心良苦》《月亮惹的祸》…曲曲动人，催人泪下。
明明你没有失恋，但听到他的歌就是不自觉会潸然泪下。
唱歌，要么让人哭，要么让人笑。
张宇，绝对是煽情领域的佼佼者。
七、张信哲：情歌王子
代表作：《过火》《爱如潮水》《爱就一个字》《别怕我伤心》《我是真的爱你》
和张宇的苦情风不同，张信哲的歌曲让每个歌迷都能找到初恋的感觉。
而张信哲也凭借“情歌王子”的名号一夜爆火，堪称出道即巅峰。
1989年，一张《说谎》出道，然后一年内连出三张专辑。
从《过火》到《爱如潮水》，哪个从90年代走来的人没有听过张信哲的歌曲呢？
张信哲最巅峰的时候，大街小巷放着的全部都是他的歌。
以至于多年后的今天，他仍制霸KTV必唱榜单。
有人或许在某个阶段很火，但随着时代的更迭，最终还是消失在历史的洪流中。
而张信哲的歌曲，横跨这多个时代，如今他歌曲的传唱度依旧不输。
张信哲取胜的关键在于他的音色。
温暖、通透、清亮兼顾。
太清亮容易空灵高远，不够温暖。
太温暖反而浑厚笨重，不够通透。
而张信哲则兼顾三者，造就了他独一无二的声线。
独特的声线搭配故事感十足的旋律和歌词，青春少年悸动很容易就浮现眼前，让听者感同身受。
正如媒体所言，他是“时代的表征，青春的偶像”。
八、任贤齐：末代天王
代表作：《天涯》《心太软》《伤心太平洋》《浪花一朵朵》《春天花会开》
今年《披荆斩棘的哥哥》的舞台上，任贤齐惊艳亮相。
然而让人意想不到的是，一上来他就连输三场，热度也远不如旁边小虎队的苏有朋。
于是网友不禁发问：难道任贤齐真的过气了吗？
想当初任贤齐也是实打实的引领了一个时代。
任贤齐出道时，前有坚不可摧的四大天王，后有周杰伦、谢霆锋横空出世，而他就处于新旧时代更替的夹缝中。
在如此前有狼，后有虎的处境中要想有出头之日，换做别人实在难如登天。
但任贤齐做到了。
一首《心太软》横空出世，销量2600万。
用制作人的话来说，算上盗版和其他版权费，加起来能买下一座城。
他的《伤心太平洋》，销量破百万，成为实体专辑最后的辉煌。
“出道直接狂轰滥炸”，这简直就是任贤齐的缩影。
一张专辑曲曲爆红，街上所有音箱放的都是他的歌。
短短三年间，他的工作量可以和巅峰时期的刘德华比肩。
然而，或许是由于巅峰太快太高，后来者又赶超的太急太猛。
以至于大家一提起任贤齐，总觉得他只火了3年，3年之后便杳无音讯。
作为实体专辑最后的守门人，任贤齐出色的为一个轰轰烈烈的时代画上了漂亮的休止符。
“末代天王”，或许听起来悲壮，却是他荣耀的勋章。
九、陈奕迅：歌神接班人
代表作：《十年》《浮夸》《好久不见》《爱情转移》《你的背包》《K歌之王》
一首《孤勇者》，陈奕迅又火了。
这次，他真正做到了歌迷覆盖各个年龄段。
上到为生活打拼的中年人，下到尚未成熟的10后。
明明已经不在巅峰，却还能收割一票小学生歌迷，这样的事情也就陈奕迅做得到了。
“如今的香港乐坛有巨星的话，那这个人只会是陈奕迅。”
乘着香港乐坛由盛转衰的末班车，陈奕迅创造了属于自己的时代。
作为一个香港歌手，他拿下了金曲歌王。
有人说他是幸运的，因为没赶上末班车的歌手并没有和他一样的机会与资源。
也有人说他的唱功不行，他的歌曲很容易就能顶上。
但与其说陈奕迅乘上了末班车，倒不如说，这辆车只有他才能乘上。
陈奕迅的歌高音少，谁都能唱，却只有他本人才能唱出戳心的感觉。
《十年》的遗憾与寂寞，《富士山下》的怅然若失。
正是因为他唱歌靠的是感情而非技巧，所以才能如此深入人心。
或许上帝担心人间的旋律不够美妙，便为我们送来了陈奕迅。
歌王，他当之无愧。
十、汪峰：摇滚领军人
曾经有杂志这样评价汪峰：“摇滚幸存者。”
纵观早期的摇滚音乐人，至今仍在歌坛活跃的，只有汪峰一人。
1997年，一张《鲍家街43号》让汪峰在摇滚界崭露头角。
紧接着，狂揽14项大奖，签约华纳。
在工体开演唱会。
唯一一个参与火炬传递的摇滚歌手。
歌曲被选做神六发射背景乐。
大众印象中，摇滚代表着小众和叛逆。
而汪峰，偏偏把他唱成了大众和主流，将摇滚推向全民时代。
有人说他是摇滚界的叛徒，是不纯粹的摇滚乐手。
但经过时间的检验，唯有他被大浪淘出，至今仍挺立乐坛。
“我想和鲍勃迪伦一样，70岁还在唱歌。”
请一直唱下去吧。
结语：
别的歌手出道只是丢个王炸，而这十位“歌王”出道就直接狂轰滥炸。
要么唱出了自己的风格，要么引领了一个时代，国民歌王，名副其实。
最红歌手前十名
网上有这样一个经典问题，浏览量超过八千万次。
问题是：你什么时候会对华语乐坛感到失望？
有一条回答是：“当我看到现在的金曲榜的时候。
如今的乐坛，早已不复往昔辉煌。不仅神曲肆虐，不知所谓的流量歌手也大行其道。
让人不得不感慨：时无英雄，方使竖子成名。
回想当年的华语歌坛群雄逐鹿的盛景，真可谓猛将如云、谋士如雨。
而且每个时期，都会涌现出现象级的“国民歌王”。别人成名偶尔出个王炸，这群国民歌王直接狂轰滥炸。
遗憾的是，随着他们逐渐的沉寂，也带走了歌坛的黄金时代。
一、齐秦：乐坛孤狼
代表作：《狼》《原来的我》《大约在冬季》《外面的世界》《不让我的眼泪陪我过夜》
李宗盛：“齐秦有一副镶了金边的嗓子”
罗大佑：“齐秦就是一座精神城市。”
1985年，《狼的专辑》拉开“齐秦时代”。
纯净的嗓音，狂放不羁的形象。
就像专辑主打歌《狼》一样，齐秦犹如一匹孤狼横空出世，一炮而红。
两年后，《大约在冬季》续写辉煌，将齐秦的旋律唱遍大街小巷。
上到耄耋老人，下到黄发稚童，大家都爱听他的歌。
齐秦顺势火成了歌坛上现象级的超级巨星。
3年创造出国民度极高的2张专辑，且质量均属顶级，这简直就是乐坛奇迹。
然而，齐秦最大的成就并不在于创造出了多么经典的作品。
1992年，齐秦的《狂飙演唱会》在北京工人体育馆连开三场，创下演唱会的巅峰神话。
那英、李健、羽泉，等众多音乐人表示，齐秦的演唱会对自己产生了相当深远的影响。
如果齐秦个性的音乐风格可以概括为“狼”，那么其对乐坛的影响，仍可以形容为“狼”，凭一己之力影响了流行歌坛的脉搏。
别人出道只是丢个成名作，而齐秦，直接引领了一个时代。
二、谭咏麟：乐坛常青树
代表作：《朋友》《雾之恋》《爱在深秋》《讲不出再见》《一生中最爱》
媒体曾这样夸赞谭咏麟：“他定义了粤语乐坛的走向。”
能得到这样评价的人，谭咏麟是独一份。
不过这份夸赞倒也名不虚传。
有人统计过谭咏麟的获奖数目。
在80年代粤语歌坛最鼎盛时期，谭咏麟制霸领奖坛，多次拿下断层第一。
可以说，如果不是谭咏麟主动退出领奖，那么后面“四大天王”的出头之日，还要往后推迟。
在内地歌坛，谭咏麟同样拥有一批忠实的歌迷。
用谭咏麟自己的经历来讲，在一次演出的路上，车载电台播放了20首歌，全部都是他的作品。
巅峰够高，并不是难事。
偶尔丢个王炸，也不是什么难事。
难得是巅峰时间够长，持续丢王炸。
而谭咏麟就做到了。
从30岁到60岁，谭咏麟的演唱水准一如既往，作品覆盖各个年龄段。
初听觉得朗朗上口，再听却觉得韵味十足。
如果要对谭咏麟的音乐进行比喻。
那么一定是“老酒”。
随着时间的发酵会越纯越香。
就像谭咏麟本人，作品和人品都经得起时间的考验。
歌坛常青树，谭咏麟当之无愧。
三、周华健：天王杀手
代表作：《花心》《朋友》《爱相随》《刀剑如梦》《难念的经》
“我刀，划破长空，是与非懂也不懂…”
当歌词呈现在眼前，熟悉的旋律也会在大家脑海中响起。
周华健身上有很多标签。
有人叫他“阳光游子”，有人喊他“国民歌王”。
但最能代表他巅峰的，还要数“天王杀手”。
台湾歌坛迎来“周华健时期”的时候，香港歌坛的四大天王“张刘黎郭”风头正盛。
但随着周华健来到香港发展，他凭一己之力和四人的发片量抗衡。
出道至今，周华健在乐坛留下无数经典作品。
从缠绵爱情，到江湖快意。
从亲情友情，到家国天下。
风格各异，无所不包。
一首《花心》一夜爆火。
一首《朋友》至今仍是ktv必点金曲。
周华健最巅峰时期，其他天王发新专辑之前，也得先确认一下周华健的档期。
如果和他有冲突，就得避开时间，另择吉日。
能让四大天王如此唯恐避之不及的人，数一数也就周华健了。
四、张学友：歌神
代表作：《吻别》《情书》《心如刀割》《遥远的她》《一路上有你》
“只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声回响。”
作为四大天王中名副其实的“歌神”，张学友的音乐造诣是其他三人无法企及的。
1993年，一首《吻别》将张学友送上“歌神”宝座。
专辑销量破百万，上到价格不菲的音乐餐厅，下到街边烟火气十足的路边摊。
只要有音箱的地方，就会响起张学友的《吻别》。
当然，“歌神”之称对他而言绝对所言不虚。
6000万张累计专辑销量，演唱会累计800场，其数量之多在华语乐坛位列第一。
或许是其演唱会开得多，受众范围广的缘故。
每逢他开演唱会，就会有嫌犯被捉。
嫌犯不惜冒着被抓的危险去听他的演唱会，侧面印证了其影响力之深。
“出道即巅峰”，这句话用在张学友身上再合适不过。
首张专辑销量20万，一夜爆火。
在谭咏麟和张国荣的耀眼光辉下，生生闯出了自己的光芒。
之后虽然因为种种原因沉寂了一段时间。
但落魄后整装再出发，张学友再次开创了新的高峰，并一举拿下“歌神”称号。
“我要唱到70岁。”
一定会。
五、刘欢：歌坛大哥大
代表作：《我和你》《好汉歌》《从头再来》《千万次地问》《弯弯的月亮》
华语乐坛的歌王有很多。
但被官方偏爱的，却只有刘欢一个。
但凡有对外大型活动，刘欢必定到场唱歌。
这份殊荣放眼歌坛，他确实独一份。
其他人唱歌是把自己唱红，刘欢唱歌把自己唱成“国宝”。
除了被官方认证，主流歌坛也相当认可刘欢的音乐。
从《千万次地问》到《少年壮志不言愁》，从《好汉歌》到《凤凰于飞》，曲曲拿出来都是一代人的回忆。
借用高晓松的话：“他能弹能唱能写，是歌坛第一大哥。”
然而刘欢本人并不想让音乐和他本人掺杂在一起。
“音乐很大，我很小，我自己的事情不值得惊动音乐。”
他带着一颗纯粹的心去搞音乐，将自己隐在音乐之后。
比起歌手，他更像一个脱俗的艺术家。
六、张宇：苦情歌王
代表作：《囚鸟》《曲终人散》《用心良苦》《雨一直下》《月亮惹的祸》
年初的时候，阔别歌坛三年之久的张宇宣布重回歌坛。
此消息一出，立马引起网友的热烈响应。
颇具辨识度的嗓音，抓耳的编曲，再配上才女十一郎细腻的歌词。
出道至今，张宇为我们带来了无数经典作品。
其中，最出名的就是他的苦情歌。
《雨一直下》《用心良苦》《月亮惹的祸》…曲曲动人，催人泪下。
明明你没有失恋，但听到他的歌就是不自觉会潸然泪下。
唱歌，要么让人哭，要么让人笑。
张宇，绝对是煽情领域的佼佼者。
七、张信哲：情歌王子
代表作：《过火》《爱如潮水》《爱就一个字》《别怕我伤心》《我是真的爱你》
和张宇的苦情风不同，张信哲的歌曲让每个歌迷都能找到初恋的感觉。
而张信哲也凭借“情歌王子”的名号一夜爆火，堪称出道即巅峰。
1989年，一张《说谎》出道，然后一年内连出三张专辑。
从《过火》到《爱如潮水》，哪个从90年代走来的人没有听过张信哲的歌曲呢？
张信哲最巅峰的时候，大街小巷放着的全部都是他的歌。
以至于多年后的今天，他仍制霸KTV必唱榜单。
有人或许在某个阶段很火，但随着时代的更迭，最终还是消失在历史的洪流中。
而张信哲的歌曲，横跨这多个时代，如今他歌曲的传唱度依旧不输。
张信哲取胜的关键在于他的音色。
温暖、通透、清亮兼顾。
太清亮容易空灵高远，不够温暖。
太温暖反而浑厚笨重，不够通透。
而张信哲则兼顾三者，造就了他独一无二的声线。
独特的声线搭配故事感十足的旋律和歌词，青春少年悸动很容易就浮现眼前，让听者感同身受。
正如媒体所言，他是“时代的表征，青春的偶像”。
八、任贤齐：末代天王
代表作：《天涯》《心太软》《伤心太平洋》《浪花一朵朵》《春天花会开》
今年《披荆斩棘的哥哥》的舞台上，任贤齐惊艳亮相。
然而让人意想不到的是，一上来他就连输三场，热度也远不如旁边小虎队的苏有朋。
于是网友不禁发问：难道任贤齐真的过气了吗？
想当初任贤齐也是实打实的引领了一个时代。
任贤齐出道时，前有坚不可摧的四大天王，后有周杰伦、谢霆锋横空出世，而他就处于新旧时代更替的夹缝中。
在如此前有狼，后有虎的处境中要想有出头之日，换做别人实在难如登天。
但任贤齐做到了。
一首《心太软》横空出世，销量2600万。
用制作人的话来说，算上盗版和其他版权费，加起来能买下一座城。
他的《伤心太平洋》，销量破百万，成为实体专辑最后的辉煌。
“出道直接狂轰滥炸”，这简直就是任贤齐的缩影。
一张专辑曲曲爆红，街上所有音箱放的都是他的歌。
短短三年间，他的工作量可以和巅峰时期的刘德华比肩。
然而，或许是由于巅峰太快太高，后来者又赶超的太急太猛。
以至于大家一提起任贤齐，总觉得他只火了3年，3年之后便杳无音讯。
作为实体专辑最后的守门人，任贤齐出色的为一个轰轰烈烈的时代画上了漂亮的休止符。
“末代天王”，或许听起来悲壮，却是他荣耀的勋章。
九、陈奕迅：歌神接班人
代表作：《十年》《浮夸》《好久不见》《爱情转移》《你的背包》《K歌之王》
一首《孤勇者》，陈奕迅又火了。
这次，他真正做到了歌迷覆盖各个年龄段。
上到为生活打拼的中年人，下到尚未成熟的10后。
明明已经不在巅峰，却还能收割一票小学生歌迷，这样的事情也就陈奕迅做得到了。
“如今的香港乐坛有巨星的话，那这个人只会是陈奕迅。”
乘着香港乐坛由盛转衰的末班车，陈奕迅创造了属于自己的时代。
作为一个香港歌手，他拿下了金曲歌王。
有人说他是幸运的，因为没赶上末班车的歌手并没有和他一样的机会与资源。
也有人说他的唱功不行，他的歌曲很容易就能顶上。
但与其说陈奕迅乘上了末班车，倒不如说，这辆车只有他才能乘上。
陈奕迅的歌高音少，谁都能唱，却只有他本人才能唱出戳心的感觉。
《十年》的遗憾与寂寞，《富士山下》的怅然若失。
正是因为他唱歌靠的是感情而非技巧，所以才能如此深入人心。
或许上帝担心人间的旋律不够美妙，便为我们送来了陈奕迅。
歌王，他当之无愧。
十、汪峰：摇滚领军人
曾经有杂志这样评价汪峰：“摇滚幸存者。”
纵观早期的摇滚音乐人，至今仍在歌坛活跃的，只有汪峰一人。
1997年，一张《鲍家街43号》让汪峰在摇滚界崭露头角。
紧接着，狂揽14项大奖，签约华纳。
在工体开演唱会。
唯一一个参与火炬传递的摇滚歌手。
歌曲被选做神六发射背景乐。
大众印象中，摇滚代表着小众和叛逆。
而汪峰，偏偏把他唱成了大众和主流，将摇滚推向全民时代。
有人说他是摇滚界的叛徒，是不纯粹的摇滚乐手。
但经过时间的检验，唯有他被大浪淘出，至今仍挺立乐坛。
“我想和鲍勃迪伦一样，70岁还在唱歌。”
请一直唱下去吧。
结语：
别的歌手出道只是丢个王炸，而这十位“歌王”出道就直接狂轰滥炸。
要么唱出了自己的风格，要么引领了一个时代，国民歌王，名副其实。