欧仁·德拉克洛瓦在 1830 年绘制了这幅大型画作——《自由引导人民》，它是19世纪艺术的重要杰作，现收藏于卢浮宫中米开朗基罗画作赏析——《创造亚当》。
这幅画所描绘的场景发生在法国第二次大革命。
复辟期间，当时国王查理十世试图通过法令限制自由。 巴黎人民随后在三天的骚乱中奋起，这场骚乱被载入史册。查理十世退位，七月君主制成立，这是一个以路易·菲利普一世为国王的君主立宪制国家。
德拉克洛瓦没有参加冲突，他向人民的反抗致敬，于是他绘制了这幅作品。人民和自由一起在巴黎游行，越过路障。
该作品在 1831 年的巴黎沙龙上以 Scènes de barricades 的名义展出，然后被路易·菲利普买下并在卢森堡博物馆展出。它于1874年在其作者去世后进入卢浮宫博物馆。这幅画布现在已成为法兰西共和国和自由的象征之一。
自由无疑是这幅画的主题，她由女性人民化身而成，戴着自1789年以来革命者采用的著名的弗里吉亚帽，体现了人民。她的右手拿着蓝白红旗，色彩鲜艳，象征着获得的权利，也是整幅画作的亮点。
她穿着一件黄色的连衣裙，她挥舞旗帜的动作，从而露出了她的胸部。她的直鼻轮廓也让人联想到古典希腊雕像。这种以古典遗产为基础的轮廓使其与画作的其他面孔保持距离，因此在游行中的人们中是独一无二的。
第二个细节很重要：自由的左手拿着一把1816年的步兵刺刀步枪，这使她坚定地现代化参与战斗，成为真正的领导者，人民的女人因此成为共和国的寓言。
与自由一起是作品中第二知名的角色。这是一个小男孩，戴着黑色天鹅绒贝雷帽，这是属于学生标志的贝雷帽。因此，他是青年反抗的象征。他完全是由行动驱动的。与其他角色不同，他不看身边的女人，而是扮演和她一样的角色，与同伴战斗，冻在哭声中。
画中最显眼的两名战士在左边，显然是在跟随自由号发动的袭击，准备越过路障。右边的人物令人惊讶，因为他乍一看是个资产阶级：他戴着黑色礼帽和工装外套。然而，他也穿着宽松的裤子和一条红腰带，这是工匠的标志。他手中的武器是狩猎的猎物，这使他锚定在资产阶级世界中。有些人认为这是德拉克洛瓦的自画像。
他身边站着一个制造业工人，从他的围裙和裤子可以看出来。他戴着带有白色帽徽（君主主义者的象征）和红丝带结（自由主义者）的贝雷帽。
对抗暴力失败的结局无疑是死亡，这个赤裸的身体被故意照亮在画布上，裸露的双腿。鲜血在场，表现了死亡与残酷。事实上，骚乱在3天内造成200人死亡，叛乱分子中有近800人死亡。自由的形象也是如此，将死亡、失败置于对立状态，与旗帜上的女人的生命力和胜利，从而成为人民的活力和胜利。
这部画作体现了革命理想和争取自由的斗争，为此引起了许多重读、挪用、引用和模仿。这使它从 1848 年开始成为共和国的象征，甚至是共和国的象征：“直到第三共和国牢固确立，自由的属性才失去了颠覆性的一面。从那时起，德拉克洛瓦的画作进入了共和传统，似乎体现了共和国与君主制的长期斗争。“