三甲山水(宋代“三甲山水”赏析)
宋代是中国传统山水画的高峰期。宋太祖推翻了晚唐五代的战乱，独得天下。为了巩固自己的统治地位，他打压武术，培养文学，革新土志。太宗、真宗时，文艺有赏，人高升。所以宋朝有三百年的盛世。这一时期，宫廷艺术百花齐放，画院规模完备，名家层出不穷，优秀作品硕果累累。山水画在画坛最为突出，水墨风格空的发展，各种技法日趋完善。完全脱离了隋唐以来“先勾后填”的方法，有了讲究笔墨神韵的技法和程序，如砸、擦、点、染等。山水画更注重创造和理性，其审美特征是由教会和国家准备的。
一个
宋代院体画强调法、质、趣和写实。早期的山水画《水不能淹》、《人大在山上》在隋代詹子谦的《游春图》中有所发展。该画具有符合自然规律的造园特点，对空处理得当，峰峦起伏，对树木、岩石、房屋处理得当。五代画家郝静隐居太行山，感受自然山川的真情，总结出一系列规律。他在《书法》中说“凡树如其真”，“寻美造真”。他的创作思想对北宋三家、郭以及南宋、刘松年、和夏觉派的山水画产生了重要影响。在山水画创作之初，就发明了“皲裂法”来忠实地模拟对象。在“求美创真”的影响下，不同地域不同画家、画派创造了不同的“劈叉法”:董源创造了“匹马劈叉”，不同于郝静的“小斧劈”，更适合代表江南的山质。李成不同于关菁、董驹，他根据齐鲁大地的特点创立了“卷云团”。范宽以直笔短线条描绘关山山石的特征，创作了《雨滴沙丘》；郭模仿李成，但在创作上比李成更真诚。他发扬他的绘画技巧，成为北宋主要的画派。第二，米德受董巨山水的启发，创作了不同于一般风俗的“米颠团”。他们在《星阵》中穷极了，对现实生活和真实感情的关注取代了对宗教迷恋和虚幻天堂的向往。他们讲究“天萧瑟，烟林清明”，讲究“峰峦深，势强。”因此，宋代山水画的特点是构图压倒一切，笔墨法则严格，意境高远。
据《图观》“李成、官通、长安、范宽、华远，是画山水的必经之地。”“三个支钉，EMI标准课程。“五代宋初有三个山水画派——管同、李成、范宽。他们三人都是北方人，他们的继任者是王士元、王端、严文贵、徐道宁、高克明、郭、李成全、邱娜和。袁东《画鉴》云:“山水为物，自然之秀，阴阳阴黯，雨晴，暑寒，天暗，步随形变，趣无穷；形容汪洋如千层浪，并不容易。比如六朝到初唐，画家虽多，但笔法位置都很古老。自王维、张继、毕洪、郑虔以来，都有学者对其理论进行研究。五代关菁，别想出新点子，先学后洗。北宋时，董源、李成、范宽站在同一立场，史无前例，后无来者。景观的风格已经准备好了。三族之下，有两三个弟子入室，终不至。“管同的画风影响了李成和范宽，他生活在五代宋初。因此，北宋山水画以李、范、董为代表，其中以李成为第一，范宽次之，董源对后世影响较大。当时李成的山水是“朝第一”，“百代之标”。“所以宋代真正影响宋代及后世山水的人，都是北方的李成、范宽，南方的董源。
二
画导接着说，“董源山水，李成体魄，范宽骨功，故三派通古今，为百代之师。”三位经济学家对自然的理解各有兴趣，风格各异。
李成，字贤熙，生于末五年，卒于干德五年(公元919年)。他住在长安，是唐朝的皇族。其祖父丁力，唐末任祭、苏州刺史，后由苏州迁至山东营丘，成为营丘练师。终其一生，家道中落，经历风风雨雨，运气不匹配，娱乐书画，山水成了静观大师。郝静、管同以“全景”山水承袭了唐、宋祁，标志着唐宋时期山水画的高度成熟。李成深受他们的影响，荆关化繁为简之势，清纯泼辣。由于李成生活在山东的一个营山，与郝静、关公不同，面对的是一派平原丘陵的齐鲁大地，所以他的《近视如千里》的绘画特点是构图平远。他在生活和仕途上的不如意，也决定了他悲惨无助的心态，使他的作品呈现出旷达、孤傲、孤独的状态。他用淡墨和薄笔法。“惜墨如金，淡墨如梦雾，画面浑浑。”黄的《写山水》记载:“先用淡墨积至相当处，再用和浓墨分边界远近，故原纸上多有润泽之处。”在他的画作《阅碑石图》中，乱石嶙峋的土丘上，几棵古树参天攀援。在寒冷的旷野上，一位名叫戴笠的老人骑着骡子，读着立在树旁的巨大纪念碑上的碑文。碑侧碑文写道:“王晓画人物，李成画树木。”用笔画中土的坡卷如风，笔墨淡雅；枯木在笔中以峰勾勒，寒木刚强，均匀挺拔，枯枝多变，强如曲铁。安琪的《墨慧远关》说，“以水墨为平远山水，地点奇特，神韵深远，树木凋零，山坡葱郁。”古代绘画是唐代达到三昧的一种方式。
他画的树很自然，松茎粗壮，枝叶繁茂，飘逸野性。“当时树为第一”，“他的寒林大多种在岩洞里，怕露，以宣扬君子之野。剩下的都种在平地上，也在兴小人的位置上，意义不大。”
深受李成影响的画家有严文贵、徐道宁、范宽、郭、等。
范宽虽然也是北方人，但他保留并发扬了团的整齐风度，如刮铁。他和李成都曾师从郝静和管同，但由于生活地域和生活经历的不同，他们的艺术风格也大相径庭。
范宽，本名中正，字仲礼，花垣人。他豪爽坦荡，是关中豪杰。他“有古风，守野，嗜酒落魄，不谙世事。”画山水，学李成、郝静；山顶是密林，水是大石头。“他的画一方面“师古人之法”，一方面“师自然之法”。《图画与故事编年史》载:“居山林，常终日坐危，四下寻趣。虽然下雪了，但还是要看看，想一想。“他长期居住在终南山和太华山，一生都在山水之间打坐，无时无刻不在观察自然，使之有趣。他落笔大气磅礴，很硬朗，真的很硬朗，但只是古，不得罪别人，所以是自己家的。他与李成不同，王诜说:“李成墨润，而笔细，烟岚轻移。如果他面朝千里，他是迷人的。”“范宽雄壮如前山，苍劲有力，笔力苍老健硕。“他们的山水是“文”“武”的，李成表现的是森林的平坦荒凉，意境的幽静悠远；范宽的特点是峰峦叠嶂，意境壮阔豪迈。从范宽的作品《西游记》、《雪景寒林》中可以看出，他的山水画主峰突起，气势磅礴，给人一种咄咄逼人的威严。他注重对山、石、景、料、骨的细致刻画，在山川幽谷的深谷中，在古木林的深层，精心营造瀑布、流泉。他的“钉头”或“雨滴头”对后世影响深远。临摹他绘画方法的画家有黄怀玉、纪真、商洵、严文贵等。他影响了南宋唐力等流派的山水画。
董源之笔，与北派李、范对峙，是江南一景。董源，名叫舒达，是钟灵人。山水有两种，水墨王维；设置两个李子的颜色类别。他的山水平淡无邪，平淡宁静，充满了文学的格调。米芾《画史》说，“平淡无奇，唐人无此物，却在碧虹之上。现代神的产品是无法比拟的。”“山啊，云啊，黑啊，别装巧了，都玩得开心。阴霾阴郁，枝繁叶茂，盐中有商，西樵玉浦，舟竹成荫，一片江南也”。他最大的成功在于创造了“皮马谭”法，他用大皮马谭画一棵树，使树枝浑圆泥泞，而岩石平平葱郁。他的画圆润流畅，但少了些苍劲和方正；干净淡雅的笔墨，少了浓艳。构图远幽，山顶明矾满，苍茫澄澈。董源开创了以巨然为代表的江南画派。巨然的画“清新润泽，风景天真得多”。米芾也深受董源烟邪的影响，他的山水画充满了烟味，充满了文人审美的气息。董其昌称董源为“天下第一”。他的山水画对“元稹学派”乃至“庆忌学派”都产生了深远的影响。
宋初“三山一水”——李成绘画选
李成(919-967)，五代宋初画家。仙溪这个词。祖籍长安(今陕西安)，属唐宗室，五代时祖父迁居营山(今山东昌乐)，故又称李营山。他擅长画山水，师从郝静、关童，又师法自然，自成一家。画乡村又宽又平。远离寒林，画法简练，天气萧瑟，淡墨易用，故有“惜墨如金”之称；像卷云一样的画，被后人称为“卷云”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋山水画的发展影响很大。现存作品有《读石碑》、《寒林叶萍》、《青鸾小思》、《茂林修远》等。
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宋初的“三山一水”——管同绘画选
管同(约907-960)，长安(今陕西Xi)人。五代时期的侯亮画家。制定相同的风俗习惯。生卒年月不详。早年画山水画，我师从郝静，刻苦学习，甚至废寝忘食。他的画能表现出关山周围的山川特色和雄伟气势。北宋的米芾说他“以工闭河，群峰少秀气”。关仝的山水画构思能超越郝静的模式，显露出自己独特的风格，称之为关家山水。他的画风朴实，生动醒目，凝练动人，被誉为“用笔越简单，精神越强烈，场面越少，意味越长”。
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宋初“三山一水”——范宽绘画选
范宽(？—1031)，北宋画家。名为中正，字中性。陕西花垣(今耀县)人。性是狂野的，喝酒是美好的。擅长画山水，是北宋三大著名山水画家之一。当初学了李成之后，才明白“师夷长技不如师夷长技”，于是隐居起来，最后到了华南和太华，创造了现场感，写出了山野真骨，成了自己的家人。其画峰苍劲凝重，气势磅礴，给人以雄伟险峻之感。笔力强劲有力，雨滴、豆瓣、指甲都很多。山顶是茂密的森林，水边经常放着大石头和巨石，房子的笼子被染成了黑色。拍雪景也很精彩。现存作品有《西游记》、《雪山神庙》、《雪景》、《寒林》等。
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踩在寻梅明代绘画的雪地上，张伯英误写了标题。